FOTOGRAFÍAS DE
RETRATOS
En el artículo de hoy te voy a presentar una serie de trucos
y consejos, concretamente 26, muy fáciles de aplicar, los cuales te ayudarán a
mejorar tremendamente tu técnica de retratos. Son consejos que podrás practicar
en distintas situaciones y contextos y que te garantizarán unas fotografías de
retrato originales y de aspecto muy profesional.
Retratos
profesionales con 26 consejos y trucos simples
1- Contextualiza: Éste es uno de esos trucos que hacen que
adoremos un retrato sin saber exactamente el porqué. Consiste simplemente en
poner a la persona en su entorno más habitual, buscando la situación más típica
posible. Si vas a retratar al abuelo que sea en su sofá de siempre, si es a la
abuela que sea con su madeja de hilo y sus agujas de tricotar. A veces lo
típico nos encanta.
2- Ante lo más pequeños arrodíllate siempre: Si vas a
retratar a niños o bebés hazlo siempre desde su misma altura.
3- Aplica la regla de los tercios: Esta regla, aplicada a
los retratos, consiste en colocar el sujeto en un lado del encuadre en vez de
que esté en el centro de la imagen.
4- Dale al sujeto un espacio: Combinado con la regla de los
tercios, éste truco consiste en colocar al sujeto a un lado, y hacer que
incline ligeramente la cabeza y mirada hacia el otro lado donde hayamos dejado
adrede un cierto espacio.
5- Aprovecha la luz de la ventana: Si no dispones del
costoso material de iluminación de un estudio profesional puedes hacerte un
apaño con la luz natural procedente del exterior a través de la ventana.
Simplemente coloca al sujeto enfrente de la ventana y colócate tú cerca. Sobre
todo nunca dispares a contraluz de la ventana (a menos que busques hacer
fotografía de siluetas)
6- Utiliza la mayor apertura posible: Dispara utilizando
aperturas de diafragma lo más grandes posible (valor f/ bajo). Esto permitirá
primero que entre mucha luz y segundo que el sujeto salga bien definido y
enfocado, con un fondo totalmente desenfocado. Esto lo puedes conseguir con
suma facilidad si escoges el modo semi manual de tu cámara llamado “Prioridad de
Apertura” (en Canon lleva la letra Av, en Nikon la letra A).
7- Por arriba, humildad; por abajo, poder: Los retratos
hechos desde arriba le quitan fuerza a la persona, le hacen parecer pequeña,
débil, humilde y dócil. En cambio, los retratos disparados desde abajo
transmiten fuerza, poder y virilidad. Para una foto publicitaria de una marca
de deportes al deportista lo fotografiarán seguramente desde abajo.
8- Perfiles inusuales: No hay ninguna regla que te obligue a
disparar retratos siempre de frente. ¿Por qué no probar perfiles inusuales como
por ejemplo retratar al sujeto de espaldas, o de perfil..?
9- Perspectivas poco frecuentes: No estás obligado a
disparar estando de pie, desde la misma altura que el sujeto o sujetando la
cámara a la altura de la cabeza. Existen otras perspectivas que te ofrecerán
fotos poco corriente y muy originales, experiméntalas.
Retrato desde una perspectiva diferente
10- Mejor por la mañana o por la tarde: La luz del sol
durante el amanecer y el atardecer es única y no tiene equivalente. Si quieres
impresionar a tu modelo con una buena sesión de retratos proponle quedar por la
mañana temprano o por la tarde.
11- Evita disparar al medio día: En la medida de lo posible
evita hacer retratos entre las 11h y las 15h. Es un momento en el que el sol
pega fuerte y sus rayos dejarán un desagradable contraste de luz y sombras en
la cara del sujeto. Si fuera imprescindible realizar la sesión al mediodía,
procura por lo menos buscar una zona con un nivel de luz menos agresivo.
12- Primero encuadra, luego enfoca: Ya sé, consejo básico,
pero es un error común. Si estás usando el enfoque manual, primero tienes que
encuadrar la foto y luego enfocas. Si cambias el encuadre o la composición
necesitas obligatoriamente volver a enfocar de nuevo.
13- Haz que tu sujeto se sienta cómodo: Ser modelo no es
tarea fácil, a veces la o el modelo se puede sentir incómodo, nervioso, sobre
todo si es la primera vez. Esos nervios luego se traducirán en los peores
retratos que habrás hecho jamás. Si notas que tu modelo lo está pasando regular
dale algo con lo que entretenerse: un libro para que lo ojee, un móvil, un
vaso, un juguete, cualquier cosa. Puede que tengas que recurrir a este truco
sólo al principio y una vez tu modelo haya entrado en la dinámica ya apartas el
elemento de apoyo.
14- Cuidado con el objetivo gran-angular: Este objetivo
suele tener una distancia focal muy reducida (10-14mm) y su uso en los retratos
es extremadamente arriesgado a menos que sepas cómo controlarlo. Por si no lo
sabes, este objetivo provoca tremendas distorsiones en la cara y cuerpo del
sujeto, haciendo que parezca gordo o gigante. Si lo quieres usar, hazlo, pero
con sumo cuidado.
15- Inclina la cámara: Habitualmente en la fotografía de
paisajes nos obsesionamos con mantener la foto totalmente horizontal con
respecto al horizonte, valga la redundancia. Pero en la fotografía de retrato,
dado que el punto de interés no es el horizonte ni el paisaje en sí sino la
persona retratada, muchas veces inclinar la cámara a posta para obtener un
horizonte inclinado puede dar como resultado un retrato divertido y original.
16- Retrata emociones: El retrato tiene que transmitir
alguna emoción contagiosa: alegría, tristeza, duda, miedo, risa, la emoción es
lo que le da vida al retrato. La belleza de la modelo no es una emoción,
recuérdalo.
17- Retratos de grupos: No hay nada más aburrido que la foto
de un grupo de personas todas de pie con sus cabezas una al lado de la otra. Un
buen truco sería distribuir a las personas del grupo a retratar en diferentes
alturas, por ejemplo una sentada en el sofá, otra semi sentada en el
reposabrazos, una o dos de pie, y alguna sentada en el suelo por ejemplo.
18- Obtén una sesión de derechos: Si piensas comercializar
la foto o venderla posteriormente pídele a tu modelo que te firme un documento
mediante el cual te cede los derechos de imagen para que puedas vender la
fotografía libremente. Si la persona no te ha cedido sus derechos de imagen por
escrito e intentas vender la foto como producción tuya, puedes meterte en líos.
19- Enfocando lo contrario: Puedes conseguir retratos muy
originales si conviertes al sujeto en un elemento secundario y haces que algún
accesorio suyo sea el protagonista de la foto.
Retrato desenfocado
20- Enfoca los ojos: Si buscas un punto de referencia para
enfocar el sujeto, hazlo siempre en base a sus ojos.
21- Retrato exterior con flash: Aunque te parezca ilógico,
los retratos en exterior a plena luz del día salen mucho mejor con flash.
Pruébalo y verás.
22- Imprime tus retratos, vívelos: ¿De qué te sirve guardar
cientos o tal vez miles de retratos en el disco duro de tu ordenador? No digo
que los tengas que imprimir todos, pero de vez en cuando dale vida a alguna de
tus fotografías de retrato, por ejemplo las que consideres las mejores.
Utilízalas para decorar tu estudio, tu lugar de trabajo, el mueble del salón o
imprímelas en un lienzo y cuélgalo en la pared. De este modo les estarás dando
un uso mucho más útil y te sentirás mayormente motivado a seguir progresando
como fotógrafo.
23- Con los más pequeños.. modo de ráfaga: El patrón de
movimientos de una criatura de menos de 10 años es imprevisible, así que te
recomiendo te armes del famoso modo de disparo en ráfaga, así aunque algunas
fotos te salgan movidas tendrás más posibilidades de que alguna esté decente.
24- Utiliza el Rey de los Objetivos: Si te quieres tomar lo
de la fotografía de retrato en serio y todavía no tienes uno de éstos, tal vez
vaya siendo hora ya de planteártelo seriamente: necesitas un objetivo de 50mm
f/1.4. Lo llamo “El Rey de los Objetivos” y te explico el porqué en el
siguiente artículo: Objetivo 50mm f/1.4, el rey de los objetivos.
25- Suaviza la luz del flash: La luz del flash a veces es
demasiado potente y provoca un exceso de luz agresiva en la cara del sujeto.
Para remediarlo te sugiero que utilices una pantalla difusora de flash (como la
que menciono en este artículo). Esto suavizará la forma en que la luz del flash
incide sobre el sujeto.
26- Busca siluetas: Las siluetas son otra manera de obtener
retratos muy originales y con un cierto toque “mágico”. El momento más idóneo
para realizar este tipo de retratos es durante el atardecer cuando el sol está
a punto de desaparecer tras el horizonte.
A estas alturas de la lectura ya conoces 26 de los métodos y
trucos más eficientes a la hora de realizar fotografía de retratos. Espero que
hayas tomado nota y que los apliques. En cuanto los empieces a practicar vas a
notar la diferencia tú mismo.
FOCAL FIJA 50 MM f/1.4, EL REY DE LOS OBJETIVOS
el magnífico y espléndido
objetivo de focal fija 50mm f/1.4. Este objetivo es todo ventajas. Incluso lo
que podría parecer “inconvenientes” no lo es. A continuación te explico.
Focal fija de 50mm.. ¿Por qué?
A estas alturas seguro que ya sabes qué es una distancia
focal (y si no lo sabes te lo cuento aquí). Todos hemos pensado alguna vez que
cuanta más distancia focal un objetivo abarque mejor. No hay nada más
incorrecto. Los objetivos que abarcan amplios rangos de distancia focal (por
ejemplo un 18-300mm) pierden especialización, ya que tienen que dar un buen
resultado disparemos a 18mm, a 120mm ó a 300mm, así que no lo pueden hacer de
manera EXCELENTE, sino que consiguen resultados medianamente “aceptables”. En
cambio, un objetivo de distancia focal fija, por ejemplo 35mm, 50 u 80mm es un
objetivo fabricado especialmente para rendir bien en esa distancia focal en
concreto, luego es su dominio de especialización y por lo tanto nos ofrecerá la
mejor calidad óptica posible. Definitivamente.
¿Y por qué 50mm concretamente? Pues porque se ha demostrado
que ése es el campo de visión que nuestros ojos abarcan normalmente en la vida
real. Una foto hecha a 50mm tiene el aspecto y las proporciones que nuestros
ojos ven y nuestro cerebro procesa en la vida real.
Por otro lado, una
distancia focal ultra pequeña (10mm por ejemplo) u más larga (600mm) produce
pequeñas distorsiones ópticas, a veces imperceptibles: este experimento lo
demuestra claramente
Y ahora viene lo bueno…
La auténtica belleza de este lente reside en la
extraordinariamente generosa apertura de su diafragma. Muchas personas se
compran objetivos sin reparar en su diafragma, pero yo diría que es una de las
cosas más importantes que le darán o le restarán valor a nuestro lente.
La apertura o
diafragma es lo que permite que el objetivo capte más luz. Para que me
entiendas, piensa en alguna situación en que hayas tenido que hacer fotos con
poca iluminación y sin flash. Habrás sufrido mucho, porque o te sale la foto
movida, o sale con mucho ruido procedente del ISO, y cosas así.
Lo que te comento
ahora es la posibilidad de captar mucha más luz natural sin tener que recurrir
a ninguna artimaña. El hecho de tener un objetivo con una gran apertura te
permitirá captar mucha más luz de la que con un objetivo normal podrías.
P.D: Para tu información la apertura del diagrama se expresa
con el valor f/… y cuanto más pequeño sea este valor, más grande será la
apertura (y por lo tanto más luz, mejor). Si miras tu objetivo de serie, el
básico, seguramente encontrarás escrito en él algún valor de apertura de f/3.5
ó f/4. Del que te hablo hoy es un objetivo de f/1.4, o sea una apertura
TREMENDAMENTE amplia. Una pasada.
La belleza del f/1.4
Con una apertura de diafragma como ésta no sólo podrás
obtener mucha más luz sino que además podrás resaltar muchísimo los sujetos y
objetos que estés fotografiando. Esto tiene que ver con la profundidad de campo reducida,
Precio
Este objetivo es muy conocido y seguro que no tendrás ninguna
dificultad en conseguirlo en cualquier tienda de fotografía. Los precios varían
pero rondan los 400 ó 450 euros. Como siempre si vives en España te recomiendo
el precio de Amazon porque es de los más baratos (por ejemplo este lente para
Nikon cuesta unos 417 en la fnac online, 390 en fotocasion y 389 euros en
Amazon). Aquí tienes algunos que le pueden servir a tu cámara: 50mm f/1.4 para
Nikon, 50mm f/1.4 para Canon y para Pentax, etc.
Conclusión
Por algo la mayoría de los fotógrafos profesionales se
sienten indefensos si no llevan el 50mm f/1.4 en su mochila. Si estás harto de
tu objetivo básico 18-55mm y quieres dar un paso más allá en la fotografía,
realzar y embellecer a tus modelos, convertir en fascinante cualquier objeto
que te rodea y transformar cualquier momento aburrido en un recuerdo gráfico
imborrable, ya estás tardando en regalarle un 50mm a tu cámara.
Nota: Mi amor por el 50mm f/1.4 no quita el que cada
situación tenga un lente adecuado. No todos los lentes consiguen todo tipo de
fotos. Pero el 50mm f/1.4 es una maravilla, que conste
DEL BLOG EL FOTOGRAFO
Pero el hecho de usar una mayor o menor abertura afecta a la
zona nítida y borrosa que se apreciará posteriormente en nuestras fotos: es lo
que se denomina profundidad de campo.
La profundidad de campo efectiva dependerá de una
combinación de la apertura, la distancia focal que estemos utilizando, y la
distancia a la que estemos del objeto que estamos enfocando en la escena.".
